Vik Muniz [parte I]

En un fin de semana en el que salí a dar la vuelta en la Ciudad de México, como parte de mi distracción y enriquecimiento cultural me dirigí al museo de San Ildefonso, ahí se encontraba la muestra de Vik Muniz.

La muestra de este fotógrafo Brasileño, llamada Vik Muniz: Reflex De lo ordinario a lo extraordinario, estuvo en la ciudad en el periodo comprendido entre el 16 de abril a 14 de septiembre del 2008. Para mi suerte fui a esta exposición el último día y puedo relatarles un poco de lo que ahí me encontré.

En la primer sala de la exhibición había dos retratos enormes del artista, todos hechos con recortes de varias revistas y periódicos en los cuales estaba enfocada la parte solamente de su cabeza (de hombros para arriba). El primer cuadro mostraba su cara y los recortes tenían algunos números (los números simbolizaban el año de nacimiento del artista), imágenes de bocas, narices, rostros. Por otra lado, el segundo cuadro estaba igualmente formado por recorte del mismo estilo del anterior solo que la imagen que se mostraba al artista de espaldas. Estos cuadros básicamente intentan que el publico pueda conocer un poco más del artista mediante un juego de imágenes.

Por otro lado en la segunda sala de exhibición nos muestran una pequeña galería de imágenes donde el artista reproduce a memoria muchas de las fotos que se encontraban en la edición especial de la revista Life (serie llamada The Best of Life) (1989),  y que debido a que había perdido la revista, él reprodujo con gran exactitud algunas imágenes que más le habían cautivado.

Memory Rendering of kiss at Times Square

Por otro lado se encontraba la representación de muchas figuras representando nubes, esta serie la llamo Equivalents (1993)

Rowboat

Siguiendo en la próxima sala estaba la serie llamada Pictures of Wire (1994) y que nos muestra como con tan solo alambres y mucha imaginación pueden hacerse obras que a simple vista parecen dibujadas a lápiz pero que en realidad fueron realizadas con alambre y después fotografiadas.

Relaxation

En esa misma sala se encontraba una de sus series que más me gusto, se llama Sugar Children (1996) y que realizó en uno de sus viajes. Lo más sorprendente es que la imagen se realizo en una superficie obscura y sobre ésta puso azúcar y la empezó a manipular de tal forma que quedaran las  imágenes de los niños con los que convivio en su viaje.

Valentina, The Fastest

En otra sala pude observar diversos cuadros de la serie a la que llamó Aftermath (1998) y a la que alusión a los niños que vio en su viaje a Brasil, estos cuadros los creo con basura que encontraba en la calle.

Angelica

Otros cuadros interesantes son los de su serie Pictures of Ink (2000) donde básicamente tomó articulos de periodicos, los mando ampliar a un punto donde los”pixeles” (los puntos de impresión sobre el papel) se pudieran ver a una distancia considerable del cuadro.

Monster

La siguiente sala es impresionante ya que las fotografías mostradas son de cuadros con alto grado de dificultad, con la serie Pictures of Chocolate (1997) nos muestra que no todo es tan fácil como parece, según relata el mismo artista tuvo que practicar varias veces porque el trabajo debía ser realizado rápidamente para que el chocolate no perdiera su brillantez y consistencia.

Paparazzi